El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Luego de terminar sus estudios de piano en el Instituto Superior de Arte de La Habana en el cual recibio una formación clásica, su vocación lo condujo al jazz.

En el 1998 se traslada a España y en el 2001 comienza una gira de conciertos junto a Paquito D ́ Rivera y Celia Cruz a la que acompañó en sus conciertos en España así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda.

 

Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a el articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones, como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún genero senero de la música cubana, como el guaguanco, el cha-cha-cha, la guajira, la conga, etc., y en torno a el incorpora una serie de complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica.

La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal

 

Ganador en el 2001 y 2002 del Tercer premio SGAE de composición de Jazz Latino en la Habana, Cuba. Recientemente ha sido nominado a los Latin Grammys 2011 junto a Paquito D ́ Rivera con el Dvd- álbum titulado Paquito D ́Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona”. Invitado como pianista y compositor en el disco de Paquito D ́Rivera ganador de los Latin Grammys 2015 “Jazz Meets the Classic”. Nominado a los Latn Grammys 2017 por el disco de Yuvisney Aguilar   ̈Piango Piango  ̈. En el 2018 por encargo del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena la Obra Yoruba Suite en la sala Roja de los Teatros del Canal junto a la joven Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio. Este año acaba de estrenar en la sala de Camara del Auditorio Nacional por encargo del CNDM el concierto para trompeta En Blanco & Negro interpretado por el trompetista Manuel Blanco.

Ha participado en importantes Festivales de jazz de renombre internacional como el Jazz Festival de Montreux, Montréal, Jazz Middelheim, Dinamarca,Tokio, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Grecia, Finlandia, Austria, Turquía, Australia, Washington, New Heaven y New York, Madrid, Bilbao, Las Palmas y Vitoria en España. Recientemente ha presentado su Nuevo álbum “Los Boleros de Chopin” en el Festival de Jazz de Palermo en Sicilia,

 

Pepe Rivero ha colaborado con numerosos artistas como Paquito D ́Rivera, David Murray, Jerry Gonzalez, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Nunez, Bobby Martinez, Alain Perez, La Barbería del Sur, Tony Zenet, Diego “El Cigala”, Eva Cortes, Sole Jimenez, Paloma San Basilio, Ana Belén, Lucrecia, Elsa Baeza, Angela Carrasco, Pasión Vega, Lole Montoya, Jose Luis Perales como director musical en la gira por America 2009 y 2012.

 

Actualmente es el Director musical del Latin Jazz Festival en España llamado “CLAZZ” nacido en Febrero del 2011 el cual es el primer Festival de Latin Jazz de Europa.

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> The pianist and composer Pepe Rivero is part of the “New generation” of Cuban musicians who had their breakthrough in the international jazz scene. After finishing his classical piano studies in Havana he decided to devote himself to jazz. He toured with various Cuban jazz bands. 

In Spain, he met Paquito D`Rivera and Celia Cruz, and he started to collaborate with them inmediatelly. 

Pepe Rivero accompanied Celia Cruz in her live concerts and during studio recordings and was soon treated as an insider tip in the scene when it came to new compositions or arrangements. In 2001, he founded his own band called PEPE RIVERO AND FRIENDS in Madrid, together with trumpeter Manuel Machado, saxophonist Bobby Martinez, drummer Georvis Pico, percussionist Yuri Nogueira and Santi Greco who plays the electric bass. 

These musicians still form a unity. 

In 2010 a new band is born, PEPE RIVERO TRIO, and published their first album LOS BOLEROS DE CHOPIN. The special invited artist in this album is the singer Eva Cortes (Spain). 

Pepe Rivero has been part with other bands in well known international Jazz Festivals like Montreux, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Austria, Turkia, Australia, Washington, New Heaven y New York, and San Sebastian, Madrid, Bilbao, Las Palmas and Vitoria in Spain. 

He has worked and collaborated with numerous artists like Paquito D ́Rivera, David Murray, Jerry Gonzalez, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Gerardo Nuñez, Bobby Martinez, Alain Pérez, La Barberia del Sur, Tony Zenet, Diego “El Cigala”, Eva Cortes, Sole Jimenez, Paloma San Basilio, Ana Belén, Lucrecia, Elsa Baeza, Angela Carrasco, Pasión Vega, Lole Montoya, 

Jose Luis Perales. 

Pepe Rivero is the musical director of the first Latin Jazz Festival in Spain, called “CLAZZ”, which is produced by Oscar Gomez; in this festival he recorded with Paquito D ́ ́Rivera a live dvd-album titled “PAQUITO D ́RIVERA & PEPE RIVERO LIVE IN BARCELONA” which has been nominated for the 2011 Latin Grammys. 

On one hand, the musician Pepe Rivero composes and plays is pure Latin jazz making his Cuban roots noticeable in every composition even when Brazilian atmosphere or the character of flamenco determine the sound. On the other hand, an attentive audience can also find another secret: He and his producer, Ben Lierhouse, love to insert inconspicuous little excerpts from classics. In the album Friday Night Spanish Harlem, it’s encounters with Georg Gershwin, Frederic Chopin or Richard Wagner – with the result remaining purely Latin style! 

In this context, the positive influence of a profound classical qualification for a musician’s development becomes obvious, even if he started to pursue a highly jazz-oriented development. Pepe Rivero found his very own style, which is unmistakable. Furthermore, the great enthusiasm and harmony which provided an amazing atmosphere among the musicians during recording sessions can be clearly perceived in this production.